香港的土地資源分配嚴重不均，在這裡生活的人大多受困於狹窄空間，必須扭盡六壬、用盡每一方吋的位置來過生活；在台灣，我們看到的是不同形態的創造者如何利用空間實踐他們的理想生活。在台北當代藝術館附近，曾任編輯的陳依秋租下老房子，翻新為複合文藝空間「朋丁」，空間隨人事變更和想法的流動而持續蛻變，慢慢發展成支援新銳創作者初次發表作品的場地。

另一個早上，我們在淡水對岸的八里區參觀了藝術家廖建忠的工作室兼住家。外間是他的工作間兼傢俬工場，裡間則是他一家的住處，以及他的插畫家太太王春子的工作室。家居有兩個閣樓，還在唸幼兒園的兒子也有自己的小小書房，而客廳其中一面牆居然是攀石牆。更厲害的是，無論是閣樓、攀石牆、室內的傢俱，都是由廖建忠一手包辦。廖建忠謂，因為想保有藝術上的自主，所以造傢俬賺錢，那就不用受作品的銷售情況制約，可以自由做想做的作品。而在生活的層面上，他忠實地奉行DIY的原則，一般人會用錢來換取他們想要的生活，但只要自己動手做，就可以省下那筆錢，以及必須做其他事賺取那筆錢的時間。

這種DIY的思維不止見於極擅長木工的廖建忠，在旅程的不同部份，我們一再遭遇熱血的DIY精神。在桃園，我們探訪了藝術家黃博志的老家。那間深長的舊屋，曾經住過家族裡的許多人，隨著眾人為各自的因由離開，房子終於空置了。直到最近，黃博志又重新回到這座房子，在活力充沛的媽媽的幫助下，把積聚多年的雜物清空。關於改造房子，他的想法是利用一樓做自己的工作室，至於原來的大廳，則想變成圖書館，原因是他自小對藝術和設計有興趣，附近卻完全沒有文化相關的資源和活動，因此生起這個念頭，希望這附近的居民和小孩有方便的管道接觸藝術。

另一個例子，是同樣位於桃園附近的晴耕雨讀小書院。這家地處偏僻的鄉間書店前身是業主自己經營的卡拉OK，後來出租給老闆夫婦。當時老闆娘剛從台中嫁過來龍潭不久，發覺附近都沒有文化場地，自己想逛書店也找不到，便想到要開店，碰巧遇到這組附帶門前大草坪的木屋，就決心在此實現晴耕雨讀的理想。書店的書架全由老闆親手製造，草坪上的花則是他爸爸所種，開店前，老闆娘以前在台中的舊同事也一起來幫忙粉刷小店，二人就這樣靠兩對手和身邊親朋好友幫忙，創造了心目中嚮往的藝文空間，現在已經來到第五個年頭了。

在這兩個例子中，藝術家和書店老闆改造空間的出發點一方面有個人原因，另一方面也是察覺到社區的欠缺而萌生填補的意願。當中其實涉及他們對社區的理解：言談間他們並沒有自覺在為社區「貢獻」什麼的意思，那種視自發行動為平常的態度，大概源於真正將自身當成社區的一部份，因此看到社區有欠缺便採取行動、嘗試補完，便是再自然不過的事。

既然是開宗明義的藝術之旅，當然少不了尋訪各式藝術機構和參觀展覽。大家一同到訪台北當代藝術館（MOCA）、台北當代藝術中心（TCAC）、打開－當代藝術工作站（OCAC）、毓繡美術館、高雄市立美術館、台中文創園區、高雄駁二藝術特區、么八二空間、海馬迴光畫館、絕對思塾，參觀了多個展覽，接觸到從繪畫到新媒體多種媒介的作品，此外還在各個空間負責人的分享中了解到民營藝術空間的營運方針和方法。部份種子在如此密集地觀展後，發現自己偏好具實體的造型藝術，多於在螢幕上展示的影像或新媒體作品；在台南自由行動的一天，他們也自發參觀了奇美博物館，對那裡展出的經典藝術品彷作、小提琴、盔甲與兵器都印象深刻。

典型的藝術展覽是從現實界分出來的特異場域，觀眾往往須走過查票處的門檻，甚至是經歷寄放個人物品、被告知不可攝影等儀式，才能進入藝術的殿堂遭逢作品，獲得從日常生活分割的美學體驗。可是，這次我們也遇到一些直接以創意介入現實生活的實踐者，例如從香港移居至台灣的李萬鏗。李萬鏗認為「弱勢者不僅是弱勢者，他們有其他的面向和才華；有障礙的其實是環境，而不是人」，他參與創辦的「三明治工」以公益創新為目標，屢屢與慈善團體合作，為弱勢人士設計多個創意計劃，例如利用療養院院友的創作改變他們的生活環境，讓一般人通過遊戲體驗理解身障者日常遇到的障礙，以及創造兼具可愛感、好玩度同時能關顧身障者需要的共融遊樂場。

在藝術以外，我們在台中的一夜去品嚐了七喜廚房的剩食晚餐，事前大家說笑這一晚要去吃廚餘，結果當晚除了「真是美味！」之外都沒什麼話說。七喜其實是台灣第一個民間經營的剩食共食實驗空間，使用剩食是希望解決糧食浪費問題，而所謂共食則是以自由定價方式分享食物，讓處於人生低潮、付不出飯錢的朋友都能吃飽

除了期望以創意介入現實的實踐者，我們也看到一些藝術家在創造過程中倒過來改變了自己身處的現實，例如為了修建葉世強故居，舉家搬到附近的葉偉立，以及回鄉種田的黃博志。黃博志過去他像許多生於鄉郊的年輕人一樣，厭棄農業、成衣業，直至曾為成衣工人的媽媽失業，他才重新接觸這兩個受輕視的行業，將之化為創作素材。他的《五百棵檸檬樹》計劃，邀請五百人贊助，讓他回到鄉下和媽媽一起整理荒廢的農地、栽種檸檬樹，並以收穫的檸檬釀酒回饋贊助人。這個藝術計劃重新連接了他和家族、故鄉，引領他開展整理老家、建立圖書館的新計劃，他也說之前多專注在藝術上，今後希望花更多時間在種植方面，會和媽媽一起將一幅種失敗了的檸檬園推倒重來。在此，我們看到所謂表達自我感受與想法只是藝術的其中一面。長年的藝術訓練與實踐，其實也幫助我們保持心的柔軟，在機緣來到時能夠打開自身，不畏變化地靠近內心深處的想望。

這一期的亞洲種子計劃以「工藝」為主題，因此今次台灣之旅的主打節目之一就是了解《近未來的交陪》這個2017年的藝術節，為此安排了與多位《交陪》的參展藝術家見面，包括張徐展、許家維、李俊陽、陳伯義，其中陳伯義就耐心地為我們解釋《交陪》展覽的底蘊。這個對我們而言很陌生的詞，意味著「交誼」和「陪伴」，傳統上是廟宇間為敬神活動而相互交誼贊助的結盟關係；去年的大型展覽則借用其意涵，試圖打開一些管道，讓當代藝術與民間藝術交叉感染，其後亦帶動了台灣藝術圈關於民間／廟宇工藝的新一波討論。

在台北我們的第一站就是參觀張徐展家祖傳的傳統紙紮舖「新興糊紙店」。種子對台灣民間信仰中的鬼神要角很感興趣，張爸爸做紙紮幾十年，對這些神話傳說瞭如指掌，細細給我們講解太上老君、玄天帝、張天師、關公等的故事，也有分享面對大量生產的打印式紙品的挑戰。其後到了台南這座較為老舊、老店也多的城市，我們參觀了幾種民間傳統工藝，包括傳統糕餅師、「府城光彩繡莊」的台灣立體繡、陳玉峰陳壽彝父子的融入西方寫實技法的彩繪廟畫，還有仍然沿用傳統手繪電影看板的全美戲院。

我們在台中探訪的藝術家李俊陽，碰巧就是畫電影看板出身，在他身上，我們看到傳統技藝與當代藝術實踐融匯貫通的結晶。李俊陽的住處兼工作室堆滿了各式各樣的傢俱、玩具、作品、樂器，也有至尊寶和紫霞仙子的畫像，提示他看板師傅的出身；戶外則放著大堆撿回來供創作用的木頭。他的興趣廣泛，雖然最初以畫看板為業，後來卻又自學木雕、水墨畫、書法，會造布袋戲偶，還會玩小提琴、大提琴、古琴、二胡等多種樂器；畫作亦不拘一格，傳統角色、神獸、他的朋友，和鹹蛋超人同在一畫面上，看似無厘頭，實際上是多年累積的技藝全方位與創意交融，行雲流水，任意為之。

大家閒聊時，李俊陽說，不上班對人生比較好，人如果不工作，沒什麼掛礙，就可以去除社會加諸你身上的制約，做你原本要做的事。這也呼應了王天仁某次晚餐時的分享，即升學選科不一定要職業導向，人生除了好好讀書然後找份好工，其實還可以有更多選擇。在台灣短短十天，匆匆看了這麼多作品、空間、機構、人，發現藝術最寶貴的地方可能在於促使我們恆常懷疑既有的框架邊界，不受困於慣習；在於訓練一雙睜開的眼睛，如陳育強老師所示範的，在旅程中處處流露對世界的好奇與熱忱；也在於打開更多想像與可能，讓我們看到更多面對世界的方式。如果能好好學習藝術教會我們的事，即便是一步一印，大概終有一天能闢出一條通往自由的道路吧。