文／Nicky Liang
最近帶了姪兒參與「大館當代美術館家庭日：抱抱有道工作坊」。天台塾和藝術家陳子雯（IV）構思了一個1.5小時的創意經驗，讓大人和小朋友一起，欣賞展覽「希望——帕翠西亞・皮奇尼尼」。
早前我已跟朋友參觀過展覽。皮奇尼尼打開想像，創作很多極超現實的作品，雖然十分 other-worldly，但卻十分入世地，觸碰着一些貼地議題。工作關係，我不時有機會接觸各類型的藝術，正因如此，我才覺得自己尚算可以不帶前設，以更開放的眼光觀賞展覽。
同時，我心裡不禁在想，展覽門鑑不低，可能不少人很快便會拋出一句「藝術嘅嘢，我識條鐵咩？」然後就失去了觀展興趣。
報名工作坊事實上也是出於一份好奇，調性此般的當代藝術展覽，如何向親子提供一個合適的觀賞切入點呢？
參與工作坊後，我其中一個深刻感受是，小朋友可真的是當代藝術展覽的最佳觀眾。
怎麼説呢，是關主流教育的事吧，我們太容易覺得事物都有標準答案，倘若無法有效率地入手「正確」答案，便很容易失去學習動機。面對藝術，我們都先得 unlearn：改變既有思考模式，再去試着感知。
我希望小孩還沒像我們大人需要這種 unlearn。看着姪兒在展廳穿梭，他也不是不困惑，我甚至覺得他挺 mind-blown。他盯着作品，不停問：「Is it real？係咪真㗎？」他總是皺着眉，眼神專注，小腦袋在運轉。片刻之後，再似懂非懂地輕聲說出他的觀察和見解。雖然有點猶豫，這些都是「正確」答案。
作為大人的我，很想 learn 他的感知模式，也很希望重獲這種單純目光。
説回工作坊的內容以及細節安排，天台塾和 IV 確實很用心。觀展之前我們先在 F Hall 集合，並進行熱身。為了讓孩子進入展覽的語境，IV 裝扮成一個揮舞魔仗的女巫，然後請大小朋友在百寶袋抽取一個道具：毛茸茸的脹肥尾巴、展翅的羽毛、閃令令鱗片等等，加在身上。小孩大概從中已粗略知道，展覽內容可能會偏離現實一點。當自己身上戴着道具，人類的身軀「發展」出其他物種的身體部分，我們的距離同時與皮奇尼尼的作品又近了一些。
他們請小朋友在觀展過程中思考幾個問題。這些問題只是導引，並沒有成為功課，要小朋友生硬地在一張 A4 工作紙記下甚麼。只是當我們在觀賞作品時感到疑惑，這些問題像一個定位的錨，把我們在茫茫頭緒中拉回來。
其中一個問題是，展品裡有多少個擁抱？
姪兒不停説作品 very weird，very weird。看着眼前的一個擁抱，依然 weird，我無意問了他一句，but does it feel safe? 他怔了一下，然後點頭，再說 but it’s really weird。
Weird but safe，這不就是展題中的「希望」嗎？上一回觀展時我沒有思考出這一層意思。
(相片由作者提供）
觀展之後，我們再回到 F Hall。接下來的創意練習，姪兒興奮到不行。IV 請大家都設計一頭人獸合成體，像皮奇尼尼的作品一樣。姪兒的作品連同自己人類在內一共合成了五個物種，也為之改了一個無法發音的名字，因為那是他自己的名字，加上另外四個物種的名字的 acronym。（ACEFH。姪兒的名字是 A，大家可以猜猜另外四個是甚麼⋯⋯）
再來是一個關於擁抱的遊戲，最後 IV 送給參加者的紀念品也甚有心思，既緊扣展覽主題，物料上也有呼應——最重要是那物件本身已足夠令小朋友瘋狂地大呼大叫。
大人大概希望孩子能夠接觸藝術，所以報名參與這個親子工作坊。其實最難能可貴的是，小孩子也在無時無刻給予身旁的大人很多很有意思的啟發。謝謝天台塾和 IV 構思出一個恰到好處的互動內容，成就一次十分令人快樂的多向交流。
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【關於作者】
Nicky Liang
從事文化藝術策劃，做着才感受到藝術工作，是一個帶住不同疑問，發現藝術對自己到底是甚麼的過程。